Cada filme A24, classificado

Um novo tique verbal tomou conta dos círculos cinéfilos. Pessoas normais e comuns se esforçam para chamar um filme de "filme A24", enquanto apenas um repórter da Variety diz que algo é "um filme da Sony" ou um "lançamento da Searchlight". Por que? Porque para os fãs de cinema, o emblema do estúdio independente significa algo. É um marcador de qualidade, mas mais do que isso, é uma promessa de uma certa singularidade. Um filme A24 é dirigido pelo autor e visualmente deslumbrante com um senso de humor excêntrico e um cenário ou perspectiva que você nunca viu antes. O estúdio não faz apenas um "filme colegial", faz uma "escola católica em Sacramento na primavera de 2003".

Esta distinção é ainda mais notável quando se considera que até 2016, a A24 era apenas uma distribuidora que não participava de nenhum dos títulos que lançava. E embora os filmes que produziu desde então incluam muitos de seus melhores e mais famosos projetos – Moonlight, Hereditary, Uncut Gems – eles ainda representam uma parcela relativamente pequena da produção total da empresa. O fato de, ao longo de seus dez anos de existência, a A24 ter conseguido construir uma das marcas mais fortes do setor é tanto um feito de curadoria quanto de produção artística.

Caso em questão: o primeiro sucesso do estúdio, Spring Breakers de 2013, um filme que não fez, mas que agora parece a chave mestra para o que se tornaria seu estilo de casa - cinematografia hipersaturada, jovens se comportando mal, zero foda dada - e um luz guia para filmes tão diversos como The Bling Ring, American Honey, Good Time, The Florida Project, Mid90s, Waves e Zola. Em meio a esse rubor inicial de sucesso, a empresa estabeleceu linhas secundárias em ficção científica europeia inteligente (Under the Skin, Ex Machina, The Lobster) e horror lento (The Witch, It Comes at Night, Saint Maud). Moonlight, de Barry Jenkins, um surpreendente vencedor de Melhor Filme e o primeiro filme co-produzido pela A24, marcou o início de uma nova era. No futuro, o studo desenvolveria talentos internamente, criando um estábulo de "meninos A24", incluindo Ari Aster, Robert Eggers, os irmãos Safdie e os Daniels.

O que une os mais de cem filmes da A24 é que, bons ou ruins, a maioria deles parece que não poderiam ter sido lançados por mais ninguém. O estúdio permite que os diretores sigam sua musa onde quer que eles os levem, uma estratégia que leva a obras-primas duradouras e falhas auto-indulgentes. Ambos os tipos são parte integrante da experiência A24; a verdadeira ovelha negra em sua filmografia são os anônimos, filmes como Woman Walks Ahead ou The Adderall Diaries, que não carregam nenhum cunho autoral, não inspiram cultos contrários. A maioria deles é transferida para a DirecTV antes que sua falta de frescura possa manchar a marca, então você provavelmente não os viu.

Mas eu tenho - porque já vi todos os filmes A24. Os queridinhos do festival e os fracassos horríveis, a isca mais elegante do Oscar e os slashers mais desprezíveis. No processo de percorrer toda a filmografia do estúdio, aprendi algumas coisas, como o que separa um filme A24 da Flórida de um filme A24 de Nova York e quantas vezes Margaret Qualley aparece como a personificação da riqueza e do privilégio. (Duas vezes.) Nesta lista, classifiquei todos eles do pior ao melhor. Não é uma classificação de "menos A24" a "mais A24" - embora isso também seja divertido - mas uma classificação determinada por aquela velha máxima de Ebert: quão bem este filme é bem-sucedido no que se propõe a fazer? Como você pode imaginar, dezenas deles o fazem, muitas vezes de forma descontrolada. Mas a natureza desse formato significa que, antes de chegarmos a qualquer um bom, temos que superar os ruins. E baby, é melhor você acreditar que existem alguns ruins. Coloque seu colar Furby, prepare um prato de espaguete e prepare-se para viver deliciosamente.

Nota: Esta lista cobre apenas recursos narrativos. Se você procurar Amy, não a encontrará aqui.

Um ótimo filme A24 geralmente faz você pensar: como eles pensaram nisso? Estes também o fazem, mas de maneira oposta. Eles são impossíveis de descrever mantendo uma cara séria. Alguns vêm de cineastas venerados que perderam o enredo; alguns vêm de neófitos em cima de suas cabeças. Sua terribilidade é a prova de que há uma desvantagem na liberdade criativa. Mas dê a eles o seguinte: eles são frequentemente malucos de uma forma que a tarifa de estúdio agrupada em foco nunca poderia alcançar.