8 Deve

Em busca das melhores exposições de galerias nos Estados Unidos a cada mês, a Galerie viajou para o oeste, de Nova York a Chicago e Los Angeles, para encontrar as principais exposições individuais de outubro. Das pinturas e esculturas de Beatriz Milhazes que misturam alta e baixa cultura na Pace e as cerâmicas experimentais de Masaomi Yasunaga na Lisson Gallery, ambas em Manhattan, às coloridas esculturas de Aaron Curry inspiradas em mestres modernistas na David Kordansky Gallery em LA, esses são os itens imperdíveis shows imperdíveis este mês.

Beatriz Milhazes, Cirandinha, (2022). Photo: Courtesy Pace Gallery

Trabalhando em uma variedade de estilos estéticos, a artista brasileira Beatriz Milhazes mistura alta e baixa cultura - belas artes e tradições artesanais populares - em suas pinturas coloridas em estilo colagem, trabalhos em papel e instalações. Mais conhecida por suas potentes abstrações em grande escala, que expõe desde a década de 1980, a artista carioca voltou a empregar elementos figurativos em seu trabalho em 2017. Com isso, referências à natureza como flores, árvores, água, estrelas e sóis são tão evidentes quanto padrões, listras e formas geométricas nas pinturas recentes em exibição em sua primeira mostra na Pace desde que ingressou na galeria em 2020. A mostra também marca a primeira exposição individual de Milhazes em Nova York em quase uma década.

Inspirando-se nos movimentos criativos brasileiros identificados como Antropofagia (a canibalização de outras culturas) e Tropicália (uma fusão de tradições brasileiras e estilos estrangeiros), o artista captura as cores e formas do céu azul do Rio, praias ensolaradas, jardins exuberantes e barroco arquitetura através de dez telas animadas na galeria do segundo andar da Pace, enquanto canaliza o espírito da lendária celebração do carnaval de sua cidade natal com uma escultura floral sensacional suspensa no teto alto do espaço do sétimo andar da galeria.

Até 29 de outubro

Masaomi Yasunaga, Vasos fundidos, (2021). Foto: Cortesia Lisson Gallery

Fazendo sua estreia em exposições em Nova York, o artista de cerâmica japonês de vanguarda Masaomi Yasunaga apresenta uma forma de escultura em cerâmica raramente vista na cidade ou em muitos lugares fora do Japão. Rebelando-se contra as técnicas tradicionais de cerâmica do Japão, ele usa esmalte em vez de argila como seu principal material de construção. Bobina construída em um volante, o esmalte é combinado com matérias-primas como rochas, minerais formadores de rochas, metais e pós de vidro e depois enterrado em camadas de areia ou caulim (uma argila branca e macia) para queimar no forno. Uma vez retiradas do forno, suas formas escultóricas primordiais são desenterradas de seus leitos como achados arqueológicos.

Exibindo mais de 50 vasos experimentais exibidos em uma longa base de cascalho que percorre toda a extensão da galeria, Yasunaga - que uma vez misturou as cinzas de sua avó com esmalte para fazer um arranjo de urnas de porcelana branca para cristalizar seus pensamentos e memórias dela - cria beleza em sua forma mais pura e primitiva.

Até 15 de outubro

Omar Ba, Right of Soil – Right to Dream #1, (2022). Foto: Cortesia Templon

Uma estrela em ascensão na crescente cena artística africana contemporânea, Omar Ba dividiu seu tempo nos últimos anos entre Dacar, Genebra, Paris, Nova York e Bruxelas, onde atualmente tem um estúdio. Em sua prática emergente, Ba desenvolve um ponto de vista cosmopolita sobre a África e a comunidade negra que é filtrado por sua perspectiva altamente sofisticada. Recém-saído de uma mostra de pesquisa nos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica e com destino a uma exposição individual no Museu de Arte de Baltimore em novembro, o artista lançou o posto avançado da venerável galeria Templon em Nova York com um conjunto de pinturas poderosas que visam reescrever história africana e reparar as injustiças.